- Título original
- Paterson
- Año
- 2016
- Duración
- 113 min.
- País
Estados Unidos
- Director
- Jim Jarmusch
- Guión
- Jim Jarmusch
- Fotografía
- Frederick Elmes
- Reparto
- Adam Driver, Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy
- Productora
- Amazon Studios / Animal Kingdom / K5 Film
- Género
- Drama
- Sinopsis
- Historia sobre un conductor de autobús y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey.
Me gusta ir al cine. En general no me sale ni el nombre de Brad Pitt, no soy ningún experto, vaya. No obstante... Caray! me sorprende que esta película haya gustado tan poco!
ResponderEliminarHace años leí el Canto a mí mismo de Whitman. Me gustó y me sorprendió. Buscando algo más de poesía americana tropecé con poemas de William Carlos, en español, también me llamaron la atención. Nada que ver con la impresión que me causó escuchar su musicalidad en inglés, y la para mí magistral construcción de los poemas en el film. Y con ese ritmo mínimo y esa delicada musicalidad de fondo, me conmovió la relación amorosa de los personajes. La elipsis total de relación de cama, reducida a un minuto del despertar de cada día de la semana, insinúa tanta dulzura y amor que da pie a cualquier fantasía. Escenas cotidianas de la pareja corroboran esa insinuación, y los poemas de amor la destilan a su máxima pureza.
Las escenas de realismo mágico en el que el personaje encuentra gemelos por todos lados -o simplemente se empieza a fijar en los que había- simboliza también con sutileza la amorosa aceptación de la propuesta fantástica de su mujer de tener gemelos.
El personaje masculino encarna la actitud de aceptación total de la vida que le envuelve -empezando por su pareja-. Aún más, sus poemas expresan la plena felicidad de esa relación con la vida, y también su total dependencia de ella. Quizá la fisura del film podría estar en mi opinión precisamente en este personaje sin fisuras, más un arquetipo que un hombre de carne y hueso. Cabe pensar que es intencionado. Cabe cogerse a que finalmente surge la fisura...
Un patrón en Ciencia es el elemento que por repetición reproduce el conjunto. En la película es el día, que reproduce la vida. Cada día suceden cosas, cada día es distinto, pero el patrón básico se mantiene. Como una nota musical a la que se añaden armónicos. Hasta que el personaje sufre una pérdida irreparable y parece que el patrón se va a romper. Un acontecimiento externo a la historia ayuda al personaje a empezar de cero. El día ha fallado, el día no es el patrón, finalmente lo es la semana. Ahora la semana reproduce la vida, y en ella hay variaciones, y pérdidas, y fisuras, pero la nota fundamental va a seguir sonando. O va a luchar por seguir sonando.
Película simbólica, delicada, poética, llena de insinuaciones y elipsis, que puede decir mucho del amor y de la vida al corazón del espectador.
A mí la película me tocó muchas fibras, me encantó, igual por mi momento personal. Quizá en otra época no habría despertado mi interés.
Desde hace tiempo estoy por el arte de lo sencillo. Por la profundidad de las obras hechas con pocos argumentos. Eso es Paterson. Me gusta Bukowski, me gusta Carver, incluso Paul Auster, la peli Smoke con un tipo encarnado por Harvey Keitel que cada día tomaba una foto a su estanco desde el mismo sitio: esa era la obra de su vida, álbumes y álbumes de fotos aparentemente iguales. Lo cotidiano, con tipos cotidianos, escritos y descritos sin la pretensión de ser trascendente. O Edward Hopper, un tipo que pintó cuadros de gente sentada en una oficina o en su cama mirando hacia la ventana o sentada en los escalones del porche de su casa hablando o simplemente viendo la vida pasar. A Bukowski lo puede leer cualquiera. Hasta casi un analfabeto lo puede leer. Se le entiende. ¿Vulgar? Ni de coña: literatura tan potente y tan importante y tan poética y tan profunda como la otra.
ResponderEliminarHarta un poco leer que mengano ha dirigido una película sobre "el amor como metáfora de no sé qué" o sobre "la lucha por el poder desde no sé qué punto de vista, o que hace una reflexión sobre blablabla (la mayoría de veces las reflexiones las hacemos nosotros, no el cineasta), etc.
Jim Jarmush no escribe ni dirige Paterson para construir un mensaje, creo. ¿Qué al final sí que se desprende material de pensamiento? Posiblemente. Pero esto ya una inevitable cuestión de cada uno.
Porque Paterson trata de un conductor de autobús que tiene una vida deliciosamente rutinaria en una ciudad que también se llama Paterson. Y escribe poesía. Paterson escribe poesía. Lleva su libreta a todas partes y escribe a mano en el autobús, o en la calle, o en su casa. Sus poemas también son como él. A primera vista no parecen poemas. A segunda y a tercera vista, sí. Son como haikus largos. Como si un japonés le dictara a Paterson lo que tiene que decir y escribir. Habla despacio y escribe despacio sobre lo que tiene cerca y lo que tiene dentro. Su lenguaje, su estrategia literaria, la estructura de sus poemas, simplemente consiste en escribir en una palabra, después otra y así hasta completar una frase; y después de esta frase, la siguiente.
Le gusta William Carlos Williams, el poeta que, dicen los expertos, supo introducir el lenguaje cotidiano en sus obras. Yo no soy experto, he leído a William Carlos Williams y creo que no es tan cotidiano, pero bueno. Paterson maneja pocos libros yo creo que porque no le hacen demasiada falta.
Paterson no tiene móvil ni lo quiere. La máxima tecnología que maneja consiste en su desvencijado autobús y su reloj.
Y eso es Paterson: una película en donde no se habla demasiado, no hace falta. Los silencios, sus poemas, su novia, el perro, el bar… todo eso construye una especie de delicia. La película transcurre narrando los 7 días de una semana en la vida de Paterson. Nada más y nada menos.
Hacia el final, una noche, Paterson y su novia salen a cenar. A la vuelta se encuentran con que el perro ha destrozado la libreta de poemas. Irrecuperable: la libreta está hecha trizas. Paterson lo interpreta como una señal y hasta reniega que es poeta.
En el parque, mientras está sentado mirando al lago, aparece un japonés que admira a William Carlos Williams que le regala una libreta en blanco.
Y todos esperamos que Paterson volverá a recobrar su vida, su poesía, su felicidad (yo creo que es feliz). Lo esperamos y lo deseamos.
¿Quisiera ser yo Paterson? Esa pregunta me la hice al salir del cine. Respuesta a bote pronto: sí. Respuesta después de meditar un tiempo la respuesta: no sé. Respuesta final: no. ¿Por qué no? Muy posiblemente por cobardía. No tengo valor para prescindir de mi ordenador, de Facebook, de Instagram, de ir al cine, de leer lo que me da tiempo (no sólo poesía), del gimnasio, de no tener a mano la mierda de la hiperactividad. Ya no soy capaz de escribir siempre a mano sin problemas. Hace falta ser valiente para ser un tipo como Paterson. Aunque él no lo sepa. Aunque no sepa de su valor.
Después de los brillantes comentarios de Antonio y Tomás,poco puedo añadir;trataré únicamente de aportar algunas apreciaciones sobre "Paterson" como simple aficionado al séptimo arte.
ResponderEliminarCoincidimos en que la película es un magnífico canto a la vida rutinaria que tenemos la mayoría de los mortales.
Es admirable lo que consigue Jim Jarmusch con tan poco presupuesto de producción. El guión, también de Jarmusch,es sencillo pero muy significativo.Desde los poemas escritos por el protagonista, hasta las historias a que aluden las conversaciones que se escuchan en el autobús, las que se producen en el bar o las que tiene con su compañero de trabajo, con la niña poeta, o con el turista japonés están sabiamente elegidas. Reflejan sentimientos y problemas de la gente a los que Paterson, personaje, es sensible, pero ante los que él mismo parece estar blindado. Tan solo se vislumbra cierta inquietud en pequeños detalles como, por ejemplo, su casi obsesiva preocupación por el buzón al volver a casa. Llama la atención cómo sale airoso de su monotonía cotidiana. Se trata de un individuo sin apenas biografía, sin “historia” y sin familia. Sin ningún peso del pasado y sin ninguna preocupación por el futuro. Sobre su relación amorosa, se me ocurre decir que, sin poner en duda que está enamorado de su compañera y que ella le corresponde, tiene un trasfondo algo vacío.Laura, fascinada por la pintura y la música, ofrece un perfil adolescente un tanto desdibujado.¿Se queda sola en casa todo el tiempo que él está trabajando? Apenas se ven y sin embargo no salen juntos ni a pasear al perro. Tiene una relación dulce; pero plena? No creo que su deseo de tener gemelos, en mi opinión para compensar ese vacío, vaya más allá de una solución temporal. Además, Paterson corrobora este aislamiento cuando le contesta a su compañera : “mejor gemelos, así tendremos uno para cada uno”.
Una mención especial, aparte de la gran interpretación de Farahani y sobre todo de A. Driver, merece el “tercer personaje” de la película, Marvin. Se trata de un perro con fuerte personalidad, feo, gordo, gruñón, celoso, que se ha apoderado del sillón, que altera la verticalidad del buzón y que es muy crítico con su amo, - no le gustaban sus poemas?-, aunque también sabe esperar pacientemente a que se tome su cerveza.
Y para terminar, permitidme una quizás demasiado atrevida apreciación palindrómica que nace en el poeta Wiliam Carlos Wiliams y se sale de la propia película : Adam Driver es “driver” y se llama Paterson en Paterson.
¿Sabíais que este actor sale en Star wars (Kylo Ren) ? Y también lo veremos de sacerdote en la película Silencio de Scorsese.
ResponderEliminarIntentaré decir algo nuevo sobre Paterson, pero lo primero dar las gracias a los que, tan brillantemente, ya han escrito, creo que si no lo hubieran hecho la película no hubiera dado tanto juego y, para mí, cuando se habla tanto de una película, es buena o por lo menos hace pensar.
ResponderEliminarYa se ha hablado del tiempo, ese reloj circular, siempre en el mismo intervalo de las 6, pero siempre diferente como el eterno retorno de los griegos donde el tiempo se repite inexorablemente, pero el acontecimiento es distinto, como se dice en la película “siempre hay un amanecer y un anochecer”. Sin embargo, más que al día de la marmota, me recuerda a “Cielo sobre Berlín” donde unos ángeles observan, sienten y escuchan conversaciones corrientes de los mortales y anhelan su vida porque precisamente eso les hace mortales porque nuestras vidas son así, no somos héroes, ni reyes, ni espías. Cada conversación que escucha Paterson podría ser nuestra, por eso me gusta que sea conductor de autobús, porque le permite escuchar a otras personas y porque el autobús siempre repite la mis ruta con vidas diferentes.
Me gusta el triángulo mujer-hombre-perro, se nota que el perro es de ella y que tiene una guerra de machos alfa con Paterson y me recuerda a la película de Truman porque ambos animales funcionan como conexión y desenlace del ¿drama?
Creo también que más que un hombre resignado, es un hombre que consigue la ataraxia o apátheia de las escuelas postaristotélicas, donde la felicidad consistía en la tranquilidad de espíritu, en el equilibrio y él se adapta incluso al perro, es casi resiliencia ( por eso existe el contrapunto de su compañero que se queja de todo) . En casa tiene amor, se despiertan con una caricia, un beso, se dan las gracias, se cuidan e incluso él come el pastel que parece no gustarle con una sonrisa, se dan espacio (no pasean juntos a Marvin porque es el momento en que él va al bar) y ella continuamente tiene sueños, un poco extraños, pero sueños. Aunque se me escapa el significado de pintarlo todo en blanco y negro. Es el descanso del guerrero, pero sin tintes machistas, sino como roles, como metáforas.
Me gusta esa poesía que surge del silencio (creo que la película no tiene música), poesía que conecta con uno mismo, esa poesía que no habla de la realidad objetiva, sino de lo que a cada uno de nosotros nos sugiere la realidad, esa poesía desnuda,” sin chubasquero”.
Me gusta el poema de la niña que crea conceptos “eso que llaman lluvia” y me gusta la figura del japonés (aunque lo encuentro un poco forzado, un recurso cinematográfico) que hace un guiño a W.C.W….con un poema que repite constantemente ¡ajá! (es uno de los pocos poemas que he leído de él).
En fin, no me enrollo más, simplemente decir que salí de la película relajada, tranquila y en paz y que a mí también hoy, alguien me ha regalado un cuaderno en blanco. Gracias
Guau, Carmen. Escribes con ganas con fundamento, con densidad. Ahora lamento no saber casi nada de Aristóteles: me lo explicaron mal en su día (como casi todo lo que estudié por otra parte). Me gustan tus conexiones entre Paterson y la filosofía más clásica. Muy difícil llegar a ellas, por lo menos por mi parte. Aunque no se si profundizas demasiado. ¿Buscar significado o mensaje a todo es saludable? Quizás no. Dudo si Jim Jarmush se planteó dobleces. Creo que todo hubiera quedado igual si los colores las telas pintadas por la novia de Paterson hubieran sido otros. El caso es que hay que ver la de elucubraciones y caminos nos sugiere un tipo normal como este Paterson. Eso sí que son historias. Por cierto, que si alguien ve algun capítulo de la serie Girls encontrará a Adam Driver de novio de la protagonista. En un papel de actor medio moderno, medio pirado: nada que ver con Paterson
ResponderEliminar